Συναυλία SOLD OUT
Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης "MOYSA"
Η MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε από τον ΟΜΜΘ τον Μάρτιο του 2015 με πρωτοβουλία του διεθνούς πιανίστα και τότε Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Οργανισμού, Γιώργου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και με ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Είναι μία κοινότητα νέων μουσικών από τη Βόρεια Ελλάδα και άλλες περιοχές της χώρας, ηλικίας 8 έως 25 ετών. Σκοπός της είναι η περαιτέρω εκπαίδευση των μελών της στην ορχηστρική τέχνη και σε συναφείς τομείς, καθώς και η ενδυνάμωση της κοινωνικής ευαισθησίας μέσω της μουσικής.
Μέχρι σήμερα η MOYSA έχει συνεργαστεί με τους αρχιμουσικούς Ilarion Ionescu – Galati, John Thomas Dodson, Daniel Rowland, Yuri Azevedo, Ζωή Ζενιώδη, Γεώργιο Βράνο, Daniele Gatti, Dr. Dariusz Mikulski, Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, Sami Matus, Μίλτο Λογιάδη, Μιχάλη Οικονόμου κ.ά. Έχει συμπράξει με προσωπικότητες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Zuill Bailey, Βασίλης Βαρβαρέσος, Γιάννης Τσιτσελίκης, Διονύσης Σαββόπουλος, Vladimir Mendelssohn, Barbara Hendricks, Σίμος Παπάνας κ.ά., καθώς και με σημαντικές ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες οι Prague Symphony Orchestra, Cameristi del Teatro alla Scala, Royal Concertgebouw Orchestra, European Union Youth Orchestra (EUYO), Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης κ.ά.
Από το 2016 διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι το “Θερινό Σχολείο της MOYSA”, το οποίο το 2020 και το 2021 ανεστάλη εξαιτίας των εκτάκτων μέτρων που επεβλήθησαν λόγω Covid-19.
Αρχιμουσικός της MOYSA είναι ο μαέστρος Μιχάλης Τραχαλιός, ενώ αρχιμουσικοί της διετέλεσαν επίσης η Ζωή Ζενιώδη και ο Θοδωρής Παπαδημητρίου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1ης ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
J. S. Bach: Σουίτα αρ. 2 σε σι ύφεση ελάσσονα, BWV 1067
W. A. Mozart: Σερενάτα εγχόρδων αρ. 13 «Μία μικρή νυχτερινή μουσική» σε Σολ μείζονα
W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα, K 466 Allegro Romance Allegro assai
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Ο Μιχάλης Τραχαλιός γεννήθηκε στον Χορτιάτη Θεσσαλονίκης. Σπούδασε σύνθεση στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης απ’ όπου και αποφοίτησε αριστούχος. Παράλληλα, παρακολουθούσε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας με τον Μιχάλη Οικονόμου και την Αθανασία Κυριακίδου. Συνέχισε τις σπουδές του στην διεύθυνση ορχήστρας, σε μεταπτυχιακό επίπεδο, στο πολιτειακό πανεπιστήμιο του Wisconsin Milwaukee στις ΗΠΑ όπου εισήχθη αποσπώντας πλήρη υποτροφία καθώς και την θέση του βοηθού μαέστρου στην UWM Symphony Orchestra. Επίσης διετέλεσε υπεύθυνος του γραφείου της UWM Symphony Orchestra και βοηθός καθηγητή στην κατεύθυνση του πιάνου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο πανεπιστήμιο του Wisconsin Milwaukee, απέσπασε την υποτροφία του ιδρύματος Gerondelis για εξαιρετική ακαδημαϊκή απόδοση.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας σε Ελλάδα, Πορτογαλία, και Μάλτα και έχει διακριθεί με το τρίτο βραβείο στο δεύτερο παγκόσμιο σεμινάριο και διαγωνισμό διεύθυνσης ορχήστρας που διοργανώθηκε από την Oreias and Cascais Chamber Orchestra.
Είναι δημιουργός και μαέστρος της ορχήστρας δωματίου JoveNata Ensemble (in residence του Δημοτικού Ωδείου Πυλαίας-Χορτιάτη) η οποία απαρτίζεται από νέους και ταλαντούχους μουσικούς της ευρύτερης περιοχής της Θεσσαλονίκης και έχει αποσπάσει εξαιρετικά σχόλια από τις εμφανίσεις της. Επίσης, είναι υπεύθυνος των ορχηστρικών συνόλων στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας-Χορτιάτη για το ακαδημαϊκό έτος του 23-24. Από το έτος 2022 συνεργάζεται τακτικά με τον ΟΜΜΘ για την προετοιμασία της ΜΟΥΣΑ.
Συμμετείχε ως προσκεκλημένος μαέστρος με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο Red Bull Symphonic με πρωτότυπες ενορχηστρώσεις του Ευάγγελου Τζίμκα πάνω στη μουσική του 12ου Πίθηκου. Έπειτα από προκήρυξη, συνεργάστηκε με την Camerata Junior, και έχει συμπράξει με ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως τις: Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, UWM Symphony Orchestra, MDW Orchestra, MOYSA, Big Band of Northern Greece, Oreias and Cascais Chamber Orchestra.
Γεννήθηκε το 2001 στο Ρέθυμνο Κρήτης. Ξεκίνησε μαθήματα φλάουτο με τον Ουκρανό καθηγητή Μαρκιγιάν Τσερενταρτσούρκ σε ηλικία εννέα ετών στο Δημοτικό Ωδείο Ρεθύμνου. Αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο Ρεθύμνου ενώ παράλληλα υπήρξε τακτικό μέλος της φιλαρμονικής ορχήστρας Δήμου Ρεθύμνου και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κρήτης, Δήμου Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.
Από το 2020 ζει στη Θεσσαλονίκη όπου φοιτά στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (στην κατεύθυνση των εφαρμοσμένων μουσικών σπουδών).
Σήμερα είναι σπουδάστρια στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, τάξη διπλώματος με τους καθηγητές Νικολό Δημόπουλο και Λυδία Κοκόρια με υποτροφία για δύο συνεχείς χρονιές από τον διαγωνισμό πνευστών εις μνήμη της καθηγήτριας Ε. Θεοφάνους – Κορτσάρη και στο Γ΄ έτος ειδικού αρμονίας (τάξη Γεωργίου Θέμελη).
Από τον Σεπτέμβριο 2022 είναι τακτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA).
Έχει λάβει μέρος σε πανελλήνιους μουσικούς διαγωνισμούς: Β΄ βραβείο, πανελλήνιος μουσικός διαγωνισμός Τ. Παππά, Νοέμβριος 2021 (Γ΄ κατηγορία – φλάουτο).
Β΄ βραβείο πανελλήνιος μουσικός διαγωνισμός Orpheus Soloist, Μάιος 2022 (Δ΄ κατηγορία – φλάουτο).
Πλέον έχει συμμετάσχει σε πλήθος σεμιναρίων και master class φλάουτου (με πιο πρόσφατο το master class με τον διεθνούς φήμης Denis Bouriakov Σεπτέμβριος 2023).
Ο Έκτορας Καράτζιος Παπαϊωάννου γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2006. Είναι κάτοχος διπλώματος πιάνου με βαθμό άριστα παμψηφεί, Α’ βραβείο και διάκριση εξαιρετικής επίδοσης (Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, τάξη Χρήστου Λενούτσου, Ιούνιος 2022). Από το ακαδημαϊκό έτος 2022-2023 μέχρι και σήμερα φοιτά στο Προπαρασκευαστικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του Graz υπό την καθηγήτρια Aima Maria Labra Makk, συνεχίζοντας παράλληλα στην τάξη του Χρ. Λενούτσου ως υπότροφος του Δ.Ω.Λ.
Έχει διακριθεί στους παρακάτω διαγωνισμούς:
- Φίλωνας, Ωδείο Αθηνών, Απρίλιος 2014: Χρυσό μετάλλιο- 1ο βραβείο.
- Χ.Ο.Ν., Μάιος 2014: 1ο βραβείο και Αριστείο.
- Πανελλήνιος Διαγωνισμός Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, Μάιος 2015: 1ο βραβείο εκτός συναγωνισμού.
- 1ος πανελλήνιος διαγωνισμός πιάνου για παιδιά (Junior Piano Contest 2015 – InstRuments), Νοέμβριος 2015, Θεσσαλονίκη: Χρυσό μετάλλιο- 1ο βραβείο.
- 6ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, Απρίλιος 2016, Αθήνα: 1ο βραβείο.
- 5ος Πανελλήνιος Μουσικός Διαγωνισμός Μουσικής 2020 Ομίλου για την UNESCΟ Τεχνών, Λόγου & Επιστημών Ελλάδας, Οκτώβριος 2020, Αθήνα: 1ο βραβείο
- 8ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, Απρίλιος 2022, Αθήνα, 1ο Βραβείο
- 6ος Παγκόσμιος Διαγωνισμός Jenö Takács στην Αυστρία, 3ο Βραβείο (Δεν δόθηκαν 1ο και 2ο) και βραβείο ερμηνείας για έργο του Jenö Takács
- Διαγωνισμός του 5ου Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, 3ο Βραβείο
Eργαστήριο
«Το τοτέμ των ήχων»
Το τοτέμ των ήχων
ακούω τον ήχο,
ακούω τη σιωπή,
ακούω τον εαυτό μου, ακούω τους άλλους,
ακούω τη φύση,
ακούω πέρα από εκεί που μπορώ να ακούσω.
Τρεις πολυοργανίστες και μουσικοπαιδαγωγοί και ένα μαγικό τοτέμ, θα καθοδηγήσουν τα παιδιά στην αναζήτηση του πρώτου ήχου που εμφανίστηκε στον κόσμο. Με τη βοήθεια του ακορντεόν, του καβάλ, της γκάιντας, του μπουζουκιού, του σένγκ και διαφόρων κρουστών και άλλων αυτοσχέδιων οργάνων που παίζονται ζωντανά μπροστά στα μάτια τους, τα παιδιά θα ανακαλύψουν βιωματικά τις ευεργετικές ιδιότητες της συνεργασίας...μετά μουσικής.
Μια μοναδική ευκαιρία για τα παιδιά να δουν, να ακούσουν και να αγγίξουν όργανα της κλασικής, της παραδοσιακής, της λαϊκής, ακόμα και της αρχαίας ελληνικής μουσικής, και να συμμετέχουν σε ένα διαδραστικό πρόγραμμα, που σκοπό έχει να ξεσηκώσει από τις καρέκλες τους ακόμη και τους γονείς!
Στο τέλος της παράστασης τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να περιεργαστούν τα μουσικά όργανα, και να φωτογραφηθούν στο μαγικό «ηχόπλοιο»!
οι παιδαγωγικοί στόχοι της ομάδας είναι:
- η κατανόηση των βασικών χαρακτηριστικών του γνωστικού αντικειμένου της
- παράστασης
- η ανάπτυξη της έκφρασης μέσα από το τραγούδι
- η σωματική έκφραση
- η ανάπτυξη της φαντασίας
- η καλλιέργεια της συνεργασίας με την ομάδα
- η επαφή με φυσικά φαινόμενα όπως η παραγωγή του ήχου
- η επαφή με νέα ερεθίσματα (σπάνια μουσικά όργανα, ιδιαίτερα μουσικά ακούσματα)
- η ανάπτυξη του μουσικού τρόπου σκέψης
- η ψυχαγωγία και η αισθητική απόλαυση
Επιμέλεια παράστασης
Κάτια Ανδριανάκου: μουσικοπαιδαγωγός, μουσικός
Συντελεστές
Κάτια Ανδριανάκου: ακκορντεόν, ιδιόφωνα, τραγούδι
Χρήστος Ροζάκης: καβάλ, μπουζούκι, γκάιντα, σενγκ
Ηλίας Παπαντωνίου: κρουστά
Απευθύνεται σε παιδιά 2-8 ετών
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα, Στα παιδιά που έχουν γεννηθεί μετά το 2018, είναι απαραίτητη η συνοδεία ενός κηδεμόνα με επιπρόσθετη εγγραφή.
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Δημιουργήθηκε από την μουσικοπαιδαγωγό Κάτια Ανδριανάκου και τον μουσικό Χρήστο Ροζάκη. Ανεβάζει από το 2017 διαδραστικές μουσικοχορευτικές παραστάσεις- εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 2-9 ετών. Από τον Οκτώβριο παρουσιάζει μια καινούργια παραγωγή: “Το Τοτέμ των Ήχων” στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής. Με ζωντανή πρωτότυπη μουσική, χειροποίητα σκηνικά αντικείμενα με τα οποία μεταμορφώνονται τα παιδιά για να οδηγήσουν τη δράση και φυσικά όργανα (καβάλ, σένγκ, γκάιντα, μπουζούκι, ακκορντεόν, ιδιόφωνα). Οι παραστάσεις είναι διαδραστικές και τα ίδια τα παιδιά είναι οι πρωταγωνιστές της! Η διαδικασία έχει καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα.
